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あるアニメ作品内にて「パロディ」が用いられている場合、

Ａ．単なる断片としてのパロディ。作品外部からの召還。（引用ではない）
Ｂ．演出上、効果を発揮することを期待してのパロディ。引用。作品内部との融合を図る。

一般的にＡは安直だと言われるため、どちらかといえばＢの方が評価は高いだろう。

で、山本寛（通称・ヤマカン）が多用するのは「Ｂ」だと思っている。
（ふもっふの生徒会長の扇子、朝比奈みくるの冒険、ハルヒのライブアライブ回における、リンダリンダリンダへのオマージュ）

その一方で、シャフトが多用するのはＡ。
（ぱにぽににおける黒板のラクガキ。ひだまりのＴＶ番組の内容、部屋の小物）

もちろん、ここで「多用している」というのは、単なる直感的な値であって、
実際は違うかもしれない。これは、実際に数えてみれば明らかになることだ。
批評に実用的な統計を持ち込むことも必要だろう。

また「多用している」ということは「それのみを用いる」ということでは、もちろんない。
ヤマカンであろうが新房監督であろうが、Ａのつもりで使えば、Ｂのつもりで使うこともあるだろう。

ヤマカンが安直なパロディをしていないかと言えば、している。
特に「かんなぎ」では、Ａタイプのパロディが多かった。（シャフト風アイキャッチ、行列やコスプレ喫茶における有名アニメ監督ネタ、ライフアフター、他）

ダンスＯＰ（いや、あれはダンスではない。振り付けだ。故にマンネリではない。進化している）、第１話における「羞恥心ロゴのＴシャツ」や「たいやき」ネタは、Ｂだと思う。あれは、単なる外部からの借り物ネタに終わっていない。なんだかんだ言って、かんなぎ第１話はよかった。最終話の「ケツ出し」だって、原作のとおりと言えばそうなので、批判される覚えはないと思う。あれを批判するのは、見当違いもいいところだ。吉岡忍が演出を担当した「カラオケ回」の「らき☆すた」ネタも、Ｂに該当する。吉岡忍は、らき☆すたの時にかなりいい仕事をしていた。要注目の演出家だ。ＯＰのママはアイドルネタも、彼のアイディアだったような（たしか、キャラメルインタビュー

それはさておき。アニメ「かんなぎ」は、わたし個人として、なにか物足りなさが残ったことを覚えている。
演出家・山本寛の魅力は、Ｂタイプのパロディによって担当話エピソードや登場人物たちに、新たな魅力を与えるところにあると思うので、「かんなぎ」において、Ａが多かったのは、ちょっと惜しいなどと考えている。

最近では、演出・絵コンテを担当した「ケメコデラックス！第２話」がパロディの宝庫（だんご大家族のくだりは、古巣ネタ＆自虐ネタ＆登場人物の心理描写を同時に表現するという、かなり高度なパロディだ。出来そうで、出来ない）だったわけだが、あれも、Ｂ（演出上、効果を発揮することを期待してのパロディ）であって、文句をいわれる筋合いはないと思う。

【結論】
山本寛の演出を語るなら、まずは過去作品のパロディに的をしぼって徹底的に抽出し、それら個々のパロディが、その作品、担当話において、どのような役割を果たしているかを明らかにするべき。わたしもやるので、誰か他のひともやってください。１人じゃ無理。みんなで協力してやりましょう。